12月16日，“文化中國：穿過凍土、荒漠與冰川——第五屆全球華人藝術展”“唯我與君同性情——何香凝、柳亞子的革命友誼與藝術交往展”跨年雙展在深圳何香凝美術館開幕。

作為“文化中國”系列活動之一，“文化中國：穿過凍土、荒漠與冰川——第五屆全球華人藝術展”共分為六個章節，用“夢想”“圖騰”“勞動”“形勝之變”“長物之用”“神游”等敘事結構，在展廳構建空間的起承轉合。

藝術家的人生軌跡影響著他們的藝術創作，譬如賈娟麗的《屏風伴椅，朦朧之光》，其創作靈感就來自于她的“東方夢”。祖籍杭州的賈娟麗出生在貴陽的綢莊世家，曾外祖父在同治和咸豐年間曾是浙江學督，家富藏書和字畫，這樣的家庭背景既為她走上藝術道路做了鋪墊，又為她兼收并蓄東西方文化建立了基礎。

【資料圖】

賈娟麗曾先后就讀于四川美術學院、中央美術學院和法國普羅旺斯美術學院。屏風系列的創作同時受到中國傳統繪畫、夏加爾、莫迪里阿尼等人的影響，在創作中，她借鑒了中國畫留白、留氣眼的空靈感，結合中國傳統服飾、絲綢、玉的質感，營造出如夢如幻的藝術幻境。畫面上中國元素的道具——棋盤、屏風，以及西方油畫的色調，優雅而內斂，含蓄而沉靜，讓看畫的法國友人不自覺的走進了神秘的東方世界。

現居德國的藝術家孟煌也出生在文化世家，青少年時代陪伴在大學圖書館工作的母親值班，沉浸于知識的海洋，也在閱讀中建立了初步的中外美術史概念。 “鐵軌”一定意義上讓大眾聯想到東西方文化的接軌，而藝術無國界，藝術表達是很好的溝通方式。

著名哲學家哈貝馬斯的博士沃爾夫·于爾根·格拉姆曾這樣評論孟煌的《遠方》系列繪畫：“著眼于可解讀的符號，著眼于其表達和象征的可言說之處……《遠方》系列所要表述的看起來是遠與近、個人與社會、自由與安全、探險的興趣或冒險精神與對安逸或安全的渴望之間的張力”。

“文化中國：穿過凍土、荒漠與冰川——第五屆全球華人藝術展”共有包括中國以及生活在俄羅斯、奧地利、瑞士、德國、法國、荷蘭、挪威、丹麥、瑞典、冰島等國家的十六位藝術家的九十余件作品參加展出。

“唯我與君同性情——何香凝、柳亞子的革命友誼與藝術交往展”分為“言為心畫”“無聲詩”和“書畫雙清——題跋中的時代共鳴”三個部分，展出52件書畫精品。表現了以繪畫、詩歌為斗爭武器，“詩與畫”結合所映射的時代特色及革命理想。

何香凝的繪畫上多有柳亞子的題跋，“何畫柳題”的合作模式具有強烈的時代氣息和民族風格，亦蘊含著超越尋常書畫作品的藝術價值。

三秋的楓，是文人墨客贊詠不絕的古老題材，亦是何香凝用以抒懷寄情的常見植物。其《自題楓菊圖》云：“紅葉雖紅不耐寒，黃花傲雪可盤桓”，《自題楓》又云：“幾載飄零畫閣空，夕陽西下晚霞紅。半匙丹粉和雙淚，滴染云箋寫落楓”(亦有“三載”之寫法)。何香凝畫楓筆力剛健，譬如《楓》《紅楓圖》等大多都是樹干的取勢轉折猶如弓形，類似以彎弧分割畫面的情形在其畫作中比比皆是，這種畫法在梅花圖中也經常可見。

譬如《綠梅》和為柳亞子七十壽辰祝賀的《梅花》圖中，何香凝以大筆鋪杖，小筆勾瓣，梅干呈現弧形的構圖，梅花清雅的氣質之中帶有幾分倔強，如其文風喜歡史筆直陳，辭章鏗鏘有力，從不拖泥帶水。何香凝畫梅自成一家，不獨樹干各異，僅花朵姿態就有數種，或怒放或含苞，或側開或迎面，或枝頭或偃仰，可見其觀察入微。

洪再新在《何香凝與女性畫家的歷史際運》中寫道：“在形成何香凝個人風格的過程中，梅花這一繪畫題材最能體現其偉大的人格特點。”何香凝畫梅章法完備，運筆的疾徐輕重已形成的特有的節奏，梅朵的疏密錯落合乎韻律，已達心手相應、氣力相合的化境。

何香凝美術館以展覽為契機，在緬懷歷史的同時，不斷豐富著海外華人藝術家信息庫，并加深推進與藝術家們的深度交流，肩負起建設海外華人藝術智庫的重任。跨年雙展立意高遠，展覽的策展理念可以引發出國人對愛國精神深度教育的視覺體驗。(陳姍)

(來源：新華網)